Public Project
Funámbulos, "ponerse en sus zapatos"
Copyright
Cristobal Venegas
2024
Updated Jun 2024
Topics
Events
Summary
"Funámbulos, ponerse en sus zapatos" /Fotografías y corporalidades subalternas es una obras fotográfica de doce artistas nacionales, emergentes y consagrados que residen en diferentes partes de Chile. Sus imágenes han transitado en diferentes tiempos; encontrándose en una muestra colectiva, urgente y necesaria para dialogar en torno a corporalidades subalternas, específicamente “masculinas”; entendiéndose estas en su amplio abanico de vidas.
Funámbulos, ponerse en sus zapatos
El nombre de la exposición deviene de la acción del acróbata quien realiza ejercicios por medio de una cuerda floja, es decir, un/a/e artista que camina sobre un filamento para demostrar una mezcla de equilibrios, desequilibrios bajo emociones múltiples ante los ojos de les demás. Es, en ese sentido, el escenario reflexivo y sísmico que a partir de esta palabra/concepto moviliza en su persistencia y resistencia las imágenes exhibidas. Aquí, la caminata visual es sobre una cuerda en suspensión.Un objeto delgado, de hilos torcidos y entrelazados, tensados/destensados, extensa y sin fin; que oscila sin detenerse sobre un abismo. Por lo tanto, la andanza será siempre lenta, arriesgada, pendular, solitaria y sin embargo colectivizada. Cada imagen fotográfica realizada en sus distintos tiempos, por sus diferentes autores/as transita sobre esta cuerda como soporte de corporalidad y memoria; primero, el propio y segundo, la otredad. Para luego entretejerlas en este agudo andar, es decir, quien retrata al retratade en su gesto fotográfico, acaece lazos y cruces, deseos y acercamientos, en este caso honestos, afectivos y políticos que conllevan a una profunda conexión humana.
[ENG]
Funambulists, put yourself in their shoes.
The name of the exhibition comes from the action of the acrobat who performs exercises on a tightrope, that is, an artist who walks on a filament to demonstrate a mixture of balances, imbalances under multiple emotions before the eyes of others. It is, in this sense, the reflexive and seismic scenario that from this word/concept mobilizes in its persistence and resistance the exhibited images. Here, the visual walk is on a suspended rope.A thin object, of twisted and intertwined threads, taut/untightened, extensive and endless; that oscillates without stopping over an abyss. Therefore, the journey will always be slow, risky, pendular, solitary and yet collectivized. Each photographic image made in its different times, by its different authors, travels on this rope as a support of corporeality and memory; first, the self and second, the otherness. To then interweave them in this sharp walk, that is to say, the one who portrays the portrayed in his photographic gesture, creates links and crossings, desires and approaches, in this case honest, affective and political that lead to a deep human connection.
Curated by Diego Argote
